芸術の保存と再解釈における NFT の役割 |意見

近年、代替不可能なトークンは、アートの世界とより広範な文化的議論の両方で活発な議論を引き起こしています。高額なデジタルアートの販売における役割から、投機バブルとの関連性まで、NFTは偏ったレンズを通して見られることがよくあります。

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しかし、話題や論争​​の裏側には、芸術や文化の保存、認証、関わり方に革命をもたらす革新的なテクノロジーが眠っています。 NFT は、芸術の真の価値を理解するための基本的な要素である文化遺産の信頼性、透明性、保存を保証する改ざん防止台帳を提供します。

真正性と出所の重要性

真正性は芸術品の評価の基礎です。たとえば、レオナルド・ダ・ヴィンチ作とされる絵画は数億ドルで取引される可能性がある一方、同時代の作品の複製の価格は99％以上下落する可能性がある。しかし、今日ではオリジナルの複製は同じように芸術とはみなされません。この明らかな価値の違いは、作品の信頼性にあります。

来歴は、芸術の世界以外の人にはあまり馴染みがないかもしれませんが、同様に重要です。これは、芸術作品の文書化された歴史を指し、創作からさまざまな所有者を経て現在の状態に至るまでの過程をたどります。芸術作品の出所に著名なコレクターやディーラーが含まれている場合、芸術作品の信頼性が確認され、歴史的背景と重要性が追加され、その価値がさらに高まります。

従来、真正性と出所はカタログ、目録、証明書などの物理的な記録に依存していましたが、これらはすべて紛失、損傷、改ざんに対して脆弱でした。歴史的文書におけるこうしたギャップにより、工芸品の真の価値を評価することが困難になる場合があります。 NFT は、不変の記録を作成し、重要な情報を確実に保存し、出所を追跡する透明で安全な方法を提供することでソリューションを提供します。

トークン化: アートの新たな道?

文書化と保存における NFT の可能性にもかかわらず、出版、デジタル化、アーカイブ、データベース管理の多くの従来の方法が依然として残っています。芸術と文化の分野の専門家は、これらの確立された慣行にNFTを統合する必要性をまだ感じていません。

ただし、今日のアートの世界での NFT の最も一般的かつ具体的なアプリケーションはトークン化です。これには、尊敬される機関によって認定されたアートワークのデジタル バージョンの作成が含まれます。たとえば、2021年に大英博物館は日本の芸術家北斎による19世紀の絵の200以上のNFTを発行し、ウィーンのベルヴェデーレ美術館は翌年にグスタフ・クリムトの「接吻」を10,000のNFTに変えました。

このような取り組みは、一般の人々に文化財と関わる革新的な方法を提供します。美術館訪問の最後にポストカードやお土産を購入する代わりに、訪問者は象徴的な芸術作品とつながるデジタル歴史の一部を購入できるようになりました。これは、文化的工芸品とのより深いつながりを促進するだけでなく、これらのデジタル版の販売からの収益を通じて物理的な芸術作品の保存と保存に資金を提供するのにも役立ちます。

個人コレクターもトークン化を採用しており、多くの場合、投資目標を念頭に置いて、株式のデジタル証明として NFT を通じてアートワークの部分所有権を提供しています。ただし、このアプローチでは、物理的なアートワークとデジタル版のアートワークとの関係について根本的な疑問が生じます。たとえば、アートワークの NFT シェアを所有している場合、これにはどのような権利が与えられますか?アートワークを物理的にまたはデジタルで展示できますか?これらのデジタル株の取引を効果的にサポートできるほど市場インフラが成熟するのはいつになるでしょうか?美術館主導の取り組みにおいても、NFTの価値と重要性は、無料で入手できるアートワークの高解像度写真とどのように比較されますか？これらの疑問は、NFT がデジタル派生商品として扱われるか、有形所有権の表現として扱われるかにかかわらず、そのような NFT の認識される価値と流動性に直接影響します。

トークン化は教育、関与、意識向上の点で多くの利点をもたらしますが、アートのデジタル表現は物理的なオリジナルに比べて二次的なものにとどまる可能性があります。長期的には、芸術の真の価値はその物理的な存在にあり、保存の取り組みは文化的工芸品の物質的な完全性を確保することに引き続き焦点を当てなければなりません。博物館、コレクター、文化機関は、NFTを超えたさまざまなテクノロジーを使用して、管理された環境でこれらのオブジェクトの保護と保存に引き続き投資する必要があります。

NFT: 文化の保存と再解釈の未来

それでは、歴史的な芸術と文化を保存する上でのNFTの最適な用途は何でしょうか?芸術作品は人間の創造性と文化的アイデンティティの現れであり、その保存には 2 つの相補的な方法があります。 1 つは、私たちの先人によって作成された物理的な工芸品を保護し、それらが無傷のままであり、将来の世代がアクセスできるようにすることです。もう 1 つの道は、これらの作品の本質を捉え、創造性とテクノロジーを融合させた革新的な方法で作品を再解釈し、芸術と文化を未来にもたらすことです。

NFT は、これら 2 つの道を橋渡しするユニークな機会を提供します。これらは歴史的遺物を文書化してデジタル化するだけでなく、芸術家が文化遺産を新しい形で再考することも可能にします。テクノロジーを活用することで、私たちの過去のストーリーが未来の視聴者の共感を呼ぶことを保証します。

NFTが文化保存のために有意義かつ敬意を持って使用されている例は、レフィク・アナドルとブラジルのヤワナワ族とのコラボレーションです。これは、中心的なビデオアートワークと、1,000のユニークで動的に進化するNFTデータ絵画のコレクションで構成されています。プロジェクト「Winds of Yawanawá」は、地元の人々が作成したアートワーク、アマゾン熱帯雨林のデータ、AI テクノロジー、没入型デジタル ディスプレイを融合して、>芸術と文化の未来を受け入れる

今のところ、NFTテクノロジーの主な受益者は現代アーティストです。 NFT は出所を文書化し、作成の瞬間から真正性を検証できるため、将来のコレクターにアートワークの起源に対する自信を与えることができます。さらに、NFTは包括的なデジタルアーカイブとして機能し、スポンサー、エディション、展示履歴、透明な価格設定に関する詳細を取得できます。

私たちは常に歴史を創造していることを忘れてはなりません。今日の芸術は、明日の「古代の芸術」になるでしょう。文化は連続体であり、時間と時間の関係や芸術への影響は本質的に流動的です。 NFTを受け入れることで、私たちは今日の芸術的な物語が将来の世代に確実に保存されるようにします。

すべてはマインドから始まると私は信じています。人間として、私たちはアイデアを生み出し、それを物理的なオブジェクトに変換し、それに意味と解釈を付加します。今日のデジタル時代では、デジタル体験や仮想空間などの無形資産の価値がますます高まっています。私たちは単に物理的なオブジェクトをデジタルで複製するのではなく、創造性を活用し続けて、未来を定義する新しい形や体験を作り上げる必要があります。このようにして、芸術や文化は人間の表現の本質を保ちながら、時代に適応しながら進化していきます。

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